Marcos Mena - standards (Interview)

For our first ever trilingual interview, we had the chance of talking to standards' Marcos Mena about his debut LP Fruit Island, available for preorder before it's out on August 28th on Topshelf Records.  Pic by Joe Calixto [French - Spanish below]

Para nuestra primera entrevista trilingue, hablamos con Marcos Mena de standards acerca de su próximo LP Fruit Island, disponible para preguardar antes de su salida el 28 de Agosto en Topshelf Records. Foto por Joe Calixto [Inglés y Francés abajo]

Pour notre premiere entretien trilingue, on a eu la chance de parler avec Marcos Mena de standards a propos de son prochain LP Fruit Island, presave disponible avant sa sortie le 28 Aout sur Topshelf Records. Photo par Joe Calixto [Anglais et Espagnol en bas]

ETL: So the record’s out on August 28th. You excited?

MM: Yeah, I'm really excited. It's our biggest album so far. Hopefully people will like it a lot!

ETL: We definitely will! I was listening to your ABTS podcast the other day, and I noticed that at some point you said that at the beginning of standards you were trying to write stuff you couldn’t play and then figuring out how to play it, was that how you went about the stuff you wrote for Fruit Island?

MM: Yeah, a little bit, but some of it is stuff I had already been working on, so I already knew how to play it. That's the general approach: you write stuff on GuitarPro ahead of time and it already sounds good, then you essentially learn the music, so when you figure out how to play it that's kinda when it actually comes together. You are pushing yourself in a big way.

ETL: Your previous releases were pretty groundbreaking in the math rock community. How else do you think you have pushed standards’ boundaries in the new LP?

MM: I think that I added a lot more production. The band is a two piece, but I didn't want that to stop me from being able to add keyboards or percussion - it's not something that we would do live, but it makes the album a lot cooler I guess, so I wanted to do something like that. And yeah, a lot of the parts are really hard, but I wanted to record them because I felt like it was something that just needed to exist and if I wasn't gonna do it then I didn't know who was gonna do something like that. There are also a lot of advanced techniques, really uncomfortable positions... It's very hard to make a record. The other EPs are like a few songs and even that was really difficult, so this was even more difficult because of how many songs there are. It's a lot of work just learning all the parts and getting all the audio together, but I'm happy that I did it and I’m really hoping that people see they work that I've put in there, ‘cos it’s a lot.

ETL: I see! Your style is a pretty recognisable one - it definitely sounds like you when one listens to standards. Did you introduce any new techniques or pedals in the new record?

MM: Effects wise not really, but techniques wise I did a lot more pinky strumming. It's a technique I learnt from Kai Kurosawa - he's actually from where I live in Los Angeles. He plays something called warr guitar. It's a very complex instrument because it has many strings and you play it all tapping, it's almost like a keyboard. He also made his own instrument called kubo which is a fifteen string guitar, and he was working on pinky strumming so I was like "I can do it, but I'll do it like this”. It's a really easy way to play two voices at once and also do a lot of strumming, and it was quite difficult. I first did it on the song "Pineapple"- not a lot of people noticed because it's just a song, you can't see what I'm doing, but when you see it on a video it's like "oh that's what's going on". I did more of that technique and that was very hard because it demands a lot of control, there's not really a whole lot of people who are doing it because of how difficult it is. So, that was the one thing that I did that was like "wow, this is really hard!"

ETL: What were you listening to around the time Fruit Island was conceived?

MM: I honestly listened to a lot of metal music and I thought it was really cool to listen to that. We are not a very heavy band but I think a lot of our sections have a lot of energy and I was always thinking "this part needs more energy, we need to play like we are a metal band, really aggressively”. It was fun to have a lot of that energy but also be playing the music we are playing. I really like the energy that a lot of metal music has, I feel like it's absent from some other types of music, so it was cool to channel that. I really wanted to make us sound more punk, so I made the guitar tone a little bit more aggressive. I really liked that, especially when we were playing shows last year, which is when the album was being finished, we could just go on stage and rock out. I would throw my guitar on the ground... It was very punk rock, and I like that idea of being in a rock band, it's fun to me. I wouldn't wanna be playing metal music all the time, but it was cool to hear that and think about how it affects my life, performance and all. I think a lot of people who play math rock are just standing there playing and that's ok, it's not bad, but I didn't wanna do that, I wanted to move around and be excited. On the record I think you can hear that a little bit, I was trying to put a lot of energy into it.

ETL: From what you’ve said, it seems like there’s a great deal of production going for the new album. Are you planning on incorporating any support musicians for when you play live?

MM: Yeah, definitely. I've actually already started working on the next EP, and that EP has even more production on it. I have an Axe Fx guitar processor and I've actually been playing keyboard through it. I also made a synthesizer bass sound, so I was thinking I could even have an actual bass sound in the band from now on, but I'd use it through Axe Fx and I could play two guitars at once. I could have one setup that's just the bass and then one that's the guitar. I'd have one already held up and the other one would be on me so I could play both of them and whenever I'm done I could step away and just play regular guitar... it’s opened up a lot of sounds. That is one thing I was thinking of like "man, that'd be so cool". Also maybe bringing a third person to do keyboard effects and stuff, because I could do it all through backing tracks but it'd be nice to have somebody helping out with that. I think that's the easiest way to not intrude on the two piece thing. I think that EP, when it comes out, is gonna be pretty interesting. This new album already sounds a little different, a bit more cohesive and mature... The new EP is even more so down that direction - I've just been sitting at home so I've been having tons of time to work on stuff, so I think this year's gonna be very interesting because people will finally listen to the new album, but next year there’s gonna be even more music so I'm curious what people are gonna think about it. I'm gonna try to release music every nine months: album, EP, album, EP, just keep doing that until I have another thing to work on, but even then every two or three years we'll get a new record out or something.

ETL: Is there anything else about the recording that you’d like to comment on in particular?

MM: The only thing I guess I'll say that is different from how bands usually record is that we did it all live. The guitars we laid down, later we went back and overdubbed, but all of the guitars and drums that you are hearing are based on a live performance. Then we'd go and pick parts that we didn't like and fix them, but it was also all done in five days, five very long days. I guess that we practiced a lot, so when we got there, the performances were there. It was a very excruciating experience… So, yeah, I hope people like it! I'm so happy that people from around the world like it. We were trying to go down to South America earlier this year, so if someone's from that area and is reading this, we have plans to come down and we'll come down as soon as it's safe and possible to go. 

ETL: You’ve told me you’ve been having a lot of time now you are not playing live. What’s something that musicians worldwide can take from this situation? The obvious answer would be to stay home and practice, but what are your thoughts?

MM: Yeah, if you are mentally able to -because I think some people are having a hard time with this, and that's ok- I think you should be allowed to take his time and try to be there for yourself. You could even just take this time and not do music, I think that's just fine. I don't think that your skills are gonna go away at all. If you can, it's important to just do things that you weren't able to do before. In my opinion, there won't be a time like this for a long time after this is over, I think people have forgotten you can just sit home and work on new skills or do things that you weren’t even able to do because you were playing music all the time. That's something that's an option, and we should be taking advantage of that. If you never played video games because you were too busy - just do that! Do stuff that you weren't able to do before because you are not gonna have that chance again. I think it's important to be able do stuff that is good for your brain because that's where creativity comes from. Also practicing and just experimenting, I think that's the most important thing for me - and probably for other people too.

ETL: El disco sale el 28 de agosto. ¿Estás manija?

MM: Sí, estoy muy emocionado. Es nuestro disco más groso hasta ahora. ¡Ojalá a todo el mundo le guste mucho!

ETL: ¡Seguro! Estaba escuchando tu podcast de ABTS el otro día, y noté que en un momento dijiste que cuando arrancó standards estabas tratando de componer cosas que no podías tocar y después averiguabas cómo hacerlo ¿hiciste lo mismo con Fruit Island?

MM: Sí, un toque, pero algunas de las canciones son cosas en las que ya había estado trabajando, así que ya sabía cómo tocarlas. Ese es el enfoque general: armás cosas en GuitarPro antes de tiempo y ya ahí suenan bien, después es todo básicamente aprenderse la música, así que cuando te fijás bien cómo tocar es cuando se arma posta. Es un gran esfuerzo que uno tiene que hacer.

ETL: Tus lanzamientos anteriores fueron bastante innovadores en la comunidad del math rock. ¿De qué otra manera creés que superaste los límites de standards en el LP?

MM: Creo que agregué mucha más producción. La banda es un dúo, pero no quería que eso me impidiera agregar teclados o percusión; no es algo que haríamos en vivo, pero hace que el álbum sea mucho más copado creo, así que quería hacer algo así. Y sí, muchas de las partes son muy difíciles, pero quería grabarlas porque sentía que era algo que tenía que estar porque si yo no lo hacía, entonces no sabía quién iba a hacer algo por el estilo. También hay muchas técnicas avanzadas y posiciones realmente incómodas… Es muy difícil hacer un disco. Los otros EPs tienen pocas canciones e incluso eso fue realmente difícil, así que esto fue un desafío bastante mayor por la cantidad de canciones que hay. Es mucho trabajo aprender todas las partes y organizar todo el audio, pero estoy contento de haberlo hecho y realmente espero que la gente vea el trabajo que puse ahí, porque es una bocha.

ETL: ¡De una! Tu estilo es bastante reconocible: definitivamente suena como vos cuando uno escucha standards. ¿Metiste nuevas técnicas o pedales en el nuevo disco?

MM: En cuanto a los efectos, no realmente, pero si hablamos de técnicas, hice mucho más pinky strumming (rasgueo del meñique). Es una técnica que aprendí de Kai Kurosawa, que es de donde vivo ahí en Los Ángeles. Toca algo que se llama warr guitar, es un instrumento muy complejo porque tiene muchas cuerdas y lo tocás todo con tapping, es casi como un teclado. También se armó su propio instrumento, el kubo, que es una guitarra de quince cuerdas, y estaba haciendo pinky strumming, así que yo pensé: "lo puedo hacer, pero lo voy a hacer de esta manera". Es una forma muy fácil de tocar dos voces a la vez y también rasguear mucho, y fue bastante difícil. Lo hice por primera vez en "Pineapple". No mucha gente se dio cuenta con la canción porque no podés ver lo que estoy haciendo, pero cuando lo ves en un video es onda "ah, eso es lo que está pasando". Usé más esa técnica y fue muy difícil porque exige mucho control, no hay tanta gente que lo esté haciendo de lo difícil que es. Eso fue lo único que hice y pensé "¡ufff, re jodido!"

ETL: ¿Qué estabas escuchando cuando armabas Fruit Island?

MM: Honestamente escuchaba mucho metal y pensé que estaba buenísimo escuchar eso. No somos una banda muy heavy, pero creo que muchas de nuestras secciones tienen un montón de energía y siempre pensaba "esta parte necesita más energía, tenemos que tocar como si fuéramos una banda de metal, de forma realmente agresiva”, pero al mismo tiempo es música muy alegre la que hacemos. Fue divertido tomar de esa energía pero también tocar la música que tocamos. Realmente me gusta el poder que tiene mucha música metal, siento que falta en otros géneros de música, así que fue genial canalizar eso. Tenía muchas ganas de hacernos sonar más punk, así que seteé el tono de la guitarra un poco más agresivo. Posta que me gustó eso, especialmente cuando hacíamos fechas el año pasado, que es cuando estábamos terminando el disco; podíamos subir al escenario y romperla, yo tiraba mi guitarra al suelo ... Era bastante punk, y me gusta la idea de estar en una banda de rock, es divertido para mí. No me gustaría estar todo el tiempo tocando metal, pero fue genial escuchar eso y pensar en cómo afecta mi vida, mi desempeño y todo. Creo que mucha gente que toca math rock está ahí parada y eso está bárbaro, no está mal, pero yo no quería hacer eso, quería moverme y estar en una. En el disco creo que se puede escuchar un poco, traté de ponerle mucha energía.

ETL: Por lo que comentaste hay mucha producción en el nuevo álbum. ¿Planeás incorporar músicos de apoyo para cuando toquen en vivo?

MM: Sí, totalmente. De hecho, ya empecé a trabajar en el próximo EP, y ese EP tiene aún más producción. Tengo un procesador de guitarra Axe Fx y vengo tocando el teclado con él. También armé un sonido de sintetizador de bajo, así que pensé que incluso podría incorporar un sonido de bajo real a la banda a partir de ahora. Lo usaría a través de Axe Fx y podría tocar dos guitarras a la vez. Podría tener una configuración que sea solo el bajo y después otra que sea la guitarra, tendría uno ahí instalado y el otro estaría sobre mi cuerpo para poder tocar los dos, y cuando termine podría correrme y tocar la guitarra como siempre... se abrieron muchas posibilidades de sonidos. Lo pienso y digo "chabón, estaría bárbaro". También tal vez estaría bueno traer a una tercera persona para encargarse de los efectos de teclado y esas cosas, porque yo podría hacerlo todo a través de backing tracks, pero estaría bueno tener a alguien que me ayudara con eso. Creo que esa es la forma más fácil de no interferir con el formato de dúo. Creo que ese EP, cuando salga, va a ser bastante interesante. Este nuevo álbum ya suena un poco diferente, un poco más conectado y maduro... El nuevo EP va aún más en esa dirección: estuve sentado en casa, así que tuve mucho tiempo para laburar en muchas cosas, así que creo que este año va a ser muy interesante porque la gente finalmente va a poder escuchar el nuevo álbum, pero el año que viene habrá aún MÁS música, así que me da curiosidad qué pensará la gente al respecto. Voy a intentar sacar algo cada nueve meses: álbum, EP, álbum, EP, seguir en esa hasta que tenga otra cosa en la que trabajar, pero incluso en ese momento cada dos o tres años vamos a sacar un disco nuevo o algo.

ETL: ¿Hay algo más sobre la grabación que te gustaría comentar en particular?

MM: Lo único que me parece que es diferente de cómo se suele grabar es que lo hicimos todo en vivo. Grabamos las guitarras, después volvimos y hicimos overdubs, pero todas las guitarras y baterías que se escuchan están basadas en un primer vivo. Después agarrábamos las partes que no nos gustaban y las arreglábamos. También todo se hizo en cinco días, cinco muy largos días... Creo que practicamos mucho, así que cuando fuimos al estudio, las canciones ya estaban ahí. Fue bastante intenso. 

Así que sí, ¡espero que a la gente le guste! Me pone muy contento que haya gente de todo el mundo interesada. Estábamos tratando de ir a Sudamérica a principios de este año, así que si alguien es de esa área y está leyendo esto: tenemos planes de ir, tan pronto como sea seguro y posible.

ETL: Dijiste que estuviste teniendo mucho tiempo ahora que no estás tocando en vivo. ¿Qué te parece que pueden sacar los músicos de todo el mundo de esta situación? La respuesta obvia sería quedarse en casa y practicar, pero ¿qué pensás vos?

MM: Sí, si estás mentalmente estable -porque creo que algunas personas lo están pasando mal con esto y eso está bien y es entendible-, creo que deberías poder tomarte tu tiempo y tratar de estar ahí para vos mismo. Incluso podrías tomarte este tiempo y no hacer música, y está todo bien, no creo que tus habilidades vayan a desaparecer. Si podés, es importante que hagas cosas que antes no podías hacer. En mi opinión, no va a haber un momento como este por mucho tiempo después de que esto se acabe, creo que la gente se olvidó de que podés quedarte en casa y trabajar en nuevas habilidades o hacer cosas que ni siquiera podías hacer antes porque estabas con la música todo el tiempo. Esa es una opción, y deberíamos aprovecharla. Si nunca viciaste con los jueguitos porque estabas demasiado ocupado, mandale. Hacé cosas que no pudiste hacer antes porque no vas a volver a tener esa oportunidad. Creo que es importante poder hacer cosas que te hagan bien a la cabeza porque de ahí viene la creatividad. También practicar y simplemente experimentar, creo que eso es lo más importante para mí, y probablemente también para otras personas.

ETL: L'album sort le 28 août. T’es excité?

MM: Oui, je suis gavé excité. C'est notre album le plus grand à ce jour. J'espère que tout le monde l'aime beaucoup!

ETL: Bien sûr! J'écoutais ton podcast ABTS l'autre jour, et j'ai remarqué qu'à un moment donné, tu as dit que lorsque standards commençait, tu essayais de composer des choses que tu ne pouvais pas jouer, puis tu as étudié comment le faire, est-ce que tu as fait la même chose avec Fruit Island?

MM: Oui, un peu, mais quelques chansons sont des choses sur lesquelles j'avais déjà travaillé, donc je savais déjà comment les jouer. C'est l'approche générale: vous assemblez tout avec GuitarPro à l'avance et tout sonne bien là, après c'est essentiellement apprendre la musique, donc quand on voit vraiment comment les jouer, c'est quand on les assemble. C'est un grand effort à faire.

ETL: Tes EPs précédentes étaient assez révolutionnaires dans la communauté math rock. Comment est-ce que tu penses que tu as repoussé les limites de standards sur le LP?

MM: Je pense qu’il y a beaucoup plus de production. Le groupe est un duo, mais je ne voulais pas que cela m'empêche d'ajouter des claviers ou des percussions; ce n'est pas quelque chose que nous ferions en live, mais cela rend l'album beaucoup plus cool, j'imagine, alors je voulais faire quelque chose comme ça. Et oui, beaucoup de parties sont très difficiles, mais je voulais les enregistrer parce que je sentais que c'était quelque chose qui devait être là parce que si je ne le faisais pas, alors je ne savais pas qui allait faire quelque chose comme ça. Il y a aussi beaucoup de techniques avancées et des positions vraiment difficiles… Il est très difficile de faire un disque. Les autres EPs ont peu de chansons et même cela était vraiment difficile, donc c'était un défi encore plus grand pour la quantité de chansons qu'il y avait cette fois. C'est beaucoup de travail pour apprendre toutes les parties et organiser tout l'audio, mais je suis content de l'avoir fait et j'espère vraiment que les gens verront le travail que j'ai mis là, car c'est une balle.

ETL: Bien sur! Ton style est assez reconnaissable: on sait que c’est toi quand on écoutez standards. As-tu mis de nouvelles techniques ou pédales sur le nouvel album?

MM: Des effets, pas vraiment, mais si nous parlons de techniques, j'ai fait beaucoup plus de grattage pinky (pinky strumming). C'est une technique que j'ai appris de Kai Kurosawa, qui habite près de chez moi là-bas à Los Angeles. Il joue quelque chose qui s'appelle une guitare warr, c'est un instrument très complexe car il a beaucoup de cordes et on le joue au tapping, c'est presque comme un clavier. Il a également construit son propre instrument, le kubo, qui est une guitare à quinze cordes, et il travaillait sur le pinky strumming alors j'ai pensé "je peux le faire, mais je vais le faire comme ça." C'est un façon très simple de jouer deux voix en même temps et aussi de beaucoup gratter, et c'était assez difficile. Je l'ai fait pour la première fois sur "Pineapple". Peu de gens ont réalisé parce que c'est qu’une chanson, vous ne pouvez pas voir ce que je fais, mais quand vous le voyez dans une vidéo, c'est comme "ah, c'est ce qui se passe". J'ai davantage utilisé cette technique et c'était très difficile car cela demande beaucoup de contrôle, en fait il n'y a pas beaucoup de gens qui la font à cause de sa difficulté. C'était la seule chose que j'ai faite qui était comme "oufff, pas facile!"

ETL: Tu écoutais quoi lorsque tu composais Fruit Island?

MM: Vraiment, j’écoutais beaucoup de métal et j'ai trouvé ça génial. Nous ne sommes pas un groupe très lourd, mais je pense que beaucoup de nos sections ont beaucoup d'énergie et j'ai toujours pensé "cette partie a besoin de plus d'énergie, nous devons jouer comme si nous étions un groupe de métal, très agressivement", mais en même temps c'est de la musique très entraînante ce que nous faisons. C'était amusant d'absorber cette énergie mais aussi de jouer la musique que nous jouons. J'aime vraiment la puissance de beaucoup de musique metal, j'ai l'impression qu'elle manque dans d'autres genres de musique, donc c'était génial de la canaliser. Je voulais vraiment nous faire sonner plus punk, donc j'ai fait le ton de la guitare un peu plus agressif. J'adorais ça, surtout quand on faisait des shows l'année dernière, c'est-à-dire quand on finissait l'album: on pouvait monter sur scène et jouer du rock, je jetais ma guitare par terre ... C'était plutôt punk, et j'aime l'idée d'être dans un groupe de rock, c'est amusant pour moi. Je ne voudrais pas jouer du métal tout le temps, mais c'était génial d'entendre ça et de réfléchir à comment cela affecte ma vie, mes performances et tout. Je pense que beaucoup de gens qui font du math rock se tiennent là et c'est bien, ce n'est pas mal, mais je ne voulais pas faire ça, je voulais bouger et être excité. Sur le disque, je pense que vous pouvez l'entendre un peu, j'essayais d'y mettre beaucoup d'énergie.

ETL: D'après ce que vous avez dit, il y a beaucoup de production sur le nouvel album. Tu penses que tu vas incorporer des musiciens d'accompagnement lorsque vous jouez en live?

MM: Oui, absolument. En fait, j'ai déjà commencé à travailler sur le prochain EP, et cet EP a encore plus de production. J'ai un processeur de guitare Axe Fx et j'ai joué au clavier avec lui. J'ai également développé un son de synthé basse, donc j'ai pensé que je pourrais même être capable d'incorporer un vrai son de basse dans le groupe. Je l'utiliserais via Axe Fx et je pourrais jouer deux guitares à la fois. Je pourrais avoir une configuration qui ne soit que la basse et puis une autre qui soit la guitare, j'en aurais une installée en haut et l'autre serait sur mon corps pour pouvoir jouer les deux, et quand j'aurais fini je pourrais jouer de la guitare comme toujours... cela a ouvert nombreuses possibilités de sons. J'y pense et dis "mec, ce serait génial". Peut-être on prendrait une troisième personne pour s'occuper des effets du clavier et d'autres choses, parce que je pourrais tout faire à travers des backing tracks, mais ça serait bien d'avoir quelqu'un qui m'aide avec ça. Je pense que c'est le moyen le plus simple de ne pas interférer avec le format duo. Je pense que cet EP, quand il sortira, sera assez intéressant. Ce nouvel album sonne déjà un peu différent, un peu plus connecté et mature... Le nouvel EP va encore plus loin dans ce sens: j'étais assis à la maison, donc j'avais beaucoup de temps pour travailler sur beaucoup de choses. Je pense que cette année ça va être très intéressant parce que les gens vont enfin pouvoir écouter le nouvel album, mais l'année prochaine il y aura encore PLUS de musique, donc je suis curieux de savoir ce que les gens en penseront. Je vais essayer de sortir quelque chose chaque neuf mois: album, EP, album, EP, rester-y jusqu'à quand j'aie quelque chose d'autre sur quoi travailler, mais même alors tous les deux ou trois ans, nous allons sortir un nouvel album ou quelque chose comme ça.

ETL: Y a-t-il des autres choses à propos de l'enregistrement que tu aimerais commenter en particulier?

MM: La seule chose qui, à mon avis, diffère de la façon dont on enregistre généralement, c'est que nous avons tout fait en live. Nous avons enregistré les guitares, puis nous sommes retournés et avons fait des overdubs, mais toutes les guitares et batteries que vous entendez sont basées sur un live d'abord. Ensuite, nous prenions les pièces que nous n'aimions pas et les corrigeons. Tout s'est aussi fait en cinq jours, cinq très longs jours... Je pense que nous nous sommes beaucoup entraînés, donc quand nous sommes allés en studio, les chansons étaient déjà là. C'était assez intense.

Alors oui, j'espère que les gens l'apprécient! Je suis très heureux qu'il y ait des gens du monde entier intéressés. Nous avons essayé d'aller en Amérique du Sud plus tôt cette année, donc si quelqu'un est de cette région et lit ceci - nous avons des plans pour y aller, dès qu’il soit possible et sûr.

ETL: Tu as dit que tu passes beaucoup de temps maintenant que tu ne joues pas en live. Que penses-toi que les musiciens du monde entier peuvent prendre de cette situation? La réponse évidente serait de rester à la maison et de pratiquer, mais qu'en penses-toi?

MM: Oui, si on est mentalement stable - parce que je pense que certaines personnes ont du mal avec ça et c'est normal et compréhensible - je pense qu’on devrait pouvoir prendre son temps et essayer d'être là pour soi-même. On peut même prendre ce temps et ne pas faire de musique, et c’est bien. Je ne pense pas que vos compétences vont disparaître. Si on le peut, il est important qu’on fasse des choses qu’on ne pouvait pas faire auparavant. À mon avis, il n'y aura pas de temps comme celui-ci longtemps après la fin, je pense que les gens ont oublié que c’est possible de rester à la maison et travailler sur des nouvelles compétences ou faire des choses qu’on ne pouvait même pas faire auparavant parce qu’on faisait avec de la musique tout le temps. C'est une option et nous devrions en profiter. Si on n'a jamais joué aux jeux vidéo parce qu’on était trop occupé, allez! Faites des choses qu’on ne pouvait pas faire auparavant, car on n'aura plus cette opportunité. Je pense qu'il est important de pouvoir faire des choses qui sont bonnes pour la tête parce que c'est de là que la créativité vient. Pratiquer et expérimenter aussi, je pense que c'est la chose la plus importante pour moi, et probablement pour des autres gens aussi.